纪实摄影师（纪实摄影师大智）

今天给各位分享纪实摄影师的纪实知识，其中也会对纪实摄影师大智进行解释，摄影师纪实摄如果能碰巧解决你现在面临的影师问题，别忘了关注本站，大智现在开始吧！纪实

摄影师的7个纪实摄影技巧

说到现今世上最顶尖的纪实摄影师，就必定是影师来自各大环球通讯社的摄影记者。除具备摄影技巧外，大智摄影师同时备有对事实的纪实了解及掌握，以下是摄影师纪实摄我搜索整理一份摄影师的7个纪实摄影技巧，欢迎大家阅读!

1. 预期（Anticipate）：

纪实摄影的影师第一条法则就是要先对你的拍摄主题有认识，并预知主体会何时出现。大智如果你不了解你所拍摄的纪实主题，当它一出现时，摄影师纪实摄你只顾着调较快门光圈和其他设定，影师你就来不及有反应去拍摄了，能做到人机合一，方为最高境界。

2. 研究（Research）：

所有新闻和故事，都并非在你到达现场的一刻才发生，预早了解，找出一个你要拍摄的主题去将事件呈现给观众。

3. 与人沟通（Reach Out）：

这点和旅游摄影拍出精彩作品的要诀一样。摄影记者在重大新闻发生的下一刻就会身处异地，你没有朋友在当地之余，也未必认识当地语言。如果不肯打开心窗和当地人建立关系和沟通，行动力和作品的深度都会大大减弱。

4. 分先后次序（Prioritise）：

当你置身在重大新闻事件中，在你眼前可能有过百样吸引你拍摄的主题。但随时间流逝，这些主题会续渐消逝。在把握每一分秒拍摄的同时，更重要是了解事件的整个面貌，并找出应该优先拍摄的主体及作品。

5. 练习（Practice）：

练习的目的，就是为了达到人机合一的.境界。在事件发生之际，你能迅速作出反应去拍摄作品。Damir强调，比起不断追求最新型号的单反，更重要的是你清楚并深入了解你现有相机的能力和设置。

6. 互动（Interact）：

这个互动是指和其他在场的摄影师互动。路在口边，你的行家往往能为你提供不少有用的资讯。

7. 隐形（Be Invisible）：

为了拍摄自然、真实的照片，摄影师尽量不要出现在其他人的私人空间，一旦对方注意到你的存在，就不可能拍出自然真实的作品了。

知名摄影师布鲁斯·戴维森

我给大家整理了有关知名摄影师布鲁斯·戴维森的介绍，分享给你们!

美国纪实摄影师布鲁斯·戴维森，1958年加盟马格南图片社。戴维森他在纽约哈林黑人聚居区拍摄的照片聚焦于种族隔离和人权运动这一主题。作品集《地铁》更是全面准确地反映了最真实的纽约。

知名摄影师布鲁斯·戴维森的生平：

1933年9月5日生于美国伊利诺伊州奥克帕克。

1943年，母亲为10岁的布鲁斯搭建了一间暗室，布鲁斯从此开始研究照相。

不久之后，他主动结识了当地一位摄影师作为自己的摄影启蒙老师。跟随这位摄影师布鲁斯学习很多摄影方面的精微技术还有灯光和冲印技术。

1949年，戴维森在柯达国立高中(Kodak National High School)举办的快照比赛中赢得了自己摄影生涯中第一个重要奖项。

50年代初，高中毕业后戴维森先后在罗彻斯特理工学院和耶鲁大学学习艺术。

大学阶段，他聚焦于社会阴暗面的艺术风格已经得以显现。为了完成大学毕业论文，戴维森制作了一篇专题摄影，纪录橄榄球比赛期间，场下球员的精神状态，这篇专题摄影后来于1955年刊登在了生活杂志上。

1955年大学毕业后，戴维森立刻应征加入美国陆军通讯兵团，驻扎在亚利桑那州华楚卡堡，被分配到军营邮局图片组工作。

起初，他仅仅被指派去执行一些例行的拍照任务。在此期间，他创造了一套属于自己的摄影理论，用独特的手法诠释平凡的题材。他的才华得到了一位军报编辑的赏识，被重新分配到了军报编辑部，从而获得更多的发挥自己特长的空间。后来戴维森到法国巴黎驻扎，结识了著名摄影家亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)，得到了布列松不少指点。在

驻法期间，戴维森制作了一篇题为《蒙马特寡妇》的专题摄影。

1957年兵役期满后，戴维森成为一名自由摄影师。

1958年加入马格南图片社。

50年代末，戴维森积极进行摄影创作，产出了不少精品图片。他在这一时期所推出的最著名的作品集包括《布兰克林黑帮》(Brooklyn Gang)和《矮人》(The Dwarf)。

1961年开始聚焦美国人权运动。

1961年到1965年之间，戴维森走遍美国南北给大州，纪录人权运动的大事件以及事件所带来的影响。

1962年，为支持戴维森纪录人权运动，古根海姆基金会(Guggenheim Fellowship)出钱资助戴维森的拍摄活动。

1965年，戴维森将数年来积攒的材料编成一部美国人权运动档案，并在纽约现代艺术博物馆展出，并赢得了美国国家艺术基金会(National Endowment for the Arts)授予的第一个摄影大奖。

60年代后半页，戴维森创造了可能是他最著名的项目《东100街区》(East 100th Street)。

《东100街区》准确反映了臭名昭著的东哈林区的真实生活。这一地区是个以环境恶劣，犯罪活动多发著称黑人聚居区，因此这一作品的主题无疑与先前人权运动的内容紧密相关。后来这一系列作品同样在纽约现代艺术博物馆展出。

因此这一作品的主题无疑与先前人权运动的内容紧密相关。后来这一系列作品同样在纽约现代艺术博物馆展出。

70年代，戴维森又推出了《地铁》(Subway)系列，70年代晚期的纽约地铁系统进行了经典的描绘。通过用颜色传达感情的方式，戴维森详细生动地纪录了这个城市的地下世界。

90年代初，戴维森完成了他在纽约中央公园历经四年的探寻，并怀着对纽约市美丽和崇高的敬意公布了这一时期的作品。

1998年戴维森重返东区第100街，寻找并纪录30年间这一地区的变化和发展。

步入21世纪之后，戴维森继续活跃在摄影的舞台上。随着戴维森的名气日渐增长，很多他早年间的冷门作品也逐渐开始进入人们的视线。戴维森的作品屡次出现在各地的展会上，在很多书刊杂志上都能找到戴维森的杰作。

知名摄影师 布鲁斯·戴维森的访谈摘录

“我只是一个人类家。我就是拍摄那些我看到人类。有些是很严肃的。有些也可以是讽刺的或者幽默的。我对政治感兴趣，但是不公开的。当然，我们做的任何事情都是政治的，几乎所有的事情都是这样的。”

“在那个时期(东区第100街)重要的是展示给政治家们，银行家们和市长在那里的住房情况是什么样子的。这才是最重要的。你仔细看那部作品有足够的深度，幽默和生活在里面。有些人说我把这条街拍得太差了，但也有人说，我拍得100街看起来还不够差。”

知名摄影师 布鲁斯·戴维森的奖项：

1962 古根海姆基金会奖金

1965 美国国家艺术基金会摄影大奖

1998 开放社会研究所(Open Society Institute)个人奖学金

2011 索尼国际摄影(Sony World Photography Awards)突出贡献奖

知名摄影师 布鲁斯·戴维森的作品：

《地铁》Subway

《东100街区》East 100th Street

纪实摄影师的开山祖师被称为现代纪实摄影之父的是

亨利·卡蒂埃·布列松。

1、法国著名摄影家亨利·卡蒂埃·布列松被誉为“现代纪实摄影之父”。世界著名的人文摄影家，决定性瞬间理论的创立者与实践者，也被称之为“纪实摄影师的开山祖师”。

2、决定性瞬间是法国摄影大师亨利·卡蒂埃·布列松1952年在他的摄影集中提出的摄影美学观念，特指通过抓拍手段，在极短暂的几分之一秒的瞬间中，将具有决定性意义的事物加以概括，并用强有力的视觉构图表达出来。

人文纪实摄影师的六大感觉

导语： 拍照多年，终于发现，好照片其实是凭感觉拍出来的。拍照的感觉，是一种特殊的感觉，是一种似乎很难用文字来说明的感觉。这样说，好像太玄乎了。仔细想想，无非是六大感觉。

一、对相机的感觉

拍不好照片的时候，埋怨没有好相机。有了好相机还拍不好，埋怨没时间。有时间，又有好相机，还拍不出好照片，那大概只能埋怨好久没拍找不到感觉了。其实对相机的感觉真的很重要。相机用熟了，好像老朋友，知道它的脾气，一出手就知有没有。我用佳能550D多年，后来换了5D3。5D3用了快一年，但总感觉不如550D来得顺手，包括快门的声音，也是觉得550D来得舒服。所以，现在基本都是两机同时带出门，用得更多的还是550D。

当时在村里闲逛，听到孩子的笑声，迅速作出反应，拍下这一张。如果慢一点，他们就要跑到身边了。

二、对焦段的感觉

刚开始拍照，总想拥有所有的焦段。心想，如果有所有焦段的镜头，好照片总无处可逃了。当然，焦段会限制我们怎么取景，但并非拥有各焦段的镜头就能拍出好照片。要真正拍出好照片，需要培养对某焦段的感觉，而培养对某个焦段的感觉，真的并非一朝一夕。如果拍人物，130MM左右的焦段，是舒服的焦段。这几年，我都在用55-255的佳能普通镜头，对130MM焦段有了一点点感觉。感觉距离适度，想偷拍也没问题。35MM，是比较常用的纪实摄影的焦段，用这焦段，基本没法偷拍，只能靠近，所以照片有一种亲近感。50MM，纪实摄影最常用的焦段，相当于人眼的标准。吴家林说自己玩50MM十几年，总算找到了一点感觉。对于一个焦段，十几年才找到一点感觉，我的天，我们还差得远呢!

说实在的，这张是16-35广角镜头拍的，焦段是35，光圈2.8。靠得很近，胆子要很大。

三、对构图的感觉

照片不是视频，不能延续讲故事，定格的只是瞬间。所以，构图就很重要。有人说，照片都是骗人的。说的是什么意思呢?其实，照片截取的只是世界的一个片段，而这个片段，可能呈现的不是真相，而有可能仅是一种假像。比如，一个人，上身穿西装，下身穿短裤。我们如何构图，传达的信息完全是不同的东西。拍上半身，就是职业照;拍全身，就是幽默照;拍下身，就是流氓照。一张照片，传达什么信息，和构图关系密切。人文纪实摄影，说到底还是人和环境的关系呈现。如何把人和环境有机地融合起来，拍出有味道的照片，这是需要培养的一种感觉。我写过《人文纪实摄影构图九招制胜》，有兴趣的话可以看看。

拍这张的时候，是俯拍，最关键的是让人和船刚好到亮处的时候，摁下快门。当然，人的动作也很要紧。

四、对人物的感觉

有的人一眼难忘，有的人看过百遍仍未记住。人文纪实摄影，肯定需要拍人物，但要把全世界60亿人全部拍光，我们估计累死算了。所以，我们要选择有看点的人物来拍。这就需要我们培养一种感觉。遇见哪个人我应该拍，哪个人就不拍，这要有取舍。读万卷书，不如行万里路，行万里路，不如阅人无数。遇见一个要拍的人，还要拍出他的内心世界，这种感觉需要培养。有人问：拍这张好照片花了多少时间?答案是一秒钟按快门的时间吗?非也。是我们活了这么多年的一种感悟。所谓功夫在诗外，就是这个道理。

这张是将要收工的时候拍的最后一张，却是最喜欢的一张。当时看到阿婆靠在门边张望，感觉很亲切，迅速拍下，只拍一张，她发现了，就退到了门后。

五、对光线的感觉

有了光，就可以摄影。没有光，当然没法摄影。对光线特别敏感，是摄影人的必杀技。早晨和傍晚的光柔和，适合拍照，这当然是常识。阴天，也是可以拍照的，特别是拍老人的'脸，阴天更有质感。光和影的有趣组合，是摄影人所追求的。人家顺光看事物，我们不妨逆光再观察。凡此等等，都是基本的东西。人文纪实摄影，基本是自然光，善于捕捉就很重要。比如，周围一片漆黑，仅有一束光，那肯定会吸引人。光线，让这世界很奇妙，光线让摄影充满乐趣。我们拍多了，凭感觉就知道某种情形需要多少光圈、快门、感光度，很快就反应过来，不至于抢拍的时候还花很多时间在调这些玩艺，错失良机。更不会像新手，看到一个好场景，拍下了，原来曝光过度。

逆光，两位私语的大妈，发现我时的笑脸。

六、对色调的感觉

这个世界是多彩的，但到最后要形成自己的拍摄风格，估计也要对某种色调专注。专注，才会专业，专业，才会有自己的风格。看多了，拍多了，对某种色调自然会亲近起来。比如，我拍古村，对小青瓦的颜色、旧房子的颜色等等东西比较着魔，另外，村民的古铜色的脸孔，也让人着魔。当然，每个人玩的东西不同，会有自己的偏好，不强求一律。

这个丽水街的屋顶暂时基本无法复制，因为瓦片换了新的，同时俯拍的机位老人亭因为不协调已经拆除。 作者：慢生活自由行

纪实摄影师的摄影心得

导语 ：Simon Norfolk，1963年出生于尼日利亚的拉格斯，之后在南威尔士的纽波特学习纪实摄影。毕业后成为一名自由职业摄影师，曾为《卫报》、《纽约时报》以及美国《国家地理》杂志供稿。他在2001年获得世界新闻大奖，至今已经出版了4本书。他的最近一次摄影展——“Bruke+Norfolk ：战争中，来自阿富汗的照片”，在泰特现代艺术馆展出。下面看看这位备受赞誉的纪实摄影师向我们讲述了他从过往20年职业生涯中得来的经验。

不愿孤芳自赏

我在大学里读的'是哲学和社会学，曾经一直想要成为一名学者。但是，花上四年时间去写一篇几乎没有人会去看的文章真的令人非常沮丧。所以我迷上了摄影，因为摄影更容易被人看到，而且，如果拍摄的是好照片，就会有更多的人喜欢。

修炼你的技艺

在职业生涯的早期，我大概有10年时间在从事自由新闻摄影。最开始，我在伦敦及其附近拍各种各样的百姓和一些政治事件。之后我就陆陆续续接到来自《卫报》、《观察家报》、《每日电讯报》等媒体的委派任务。但是，其实这些工作都不是我真正想做的事情，虽然从中我学到了许多关键的技巧。

这些我从战地拍回来的照片看上去像是艺术品，但是为了得到这些照片你必须像一个摄影记者一样工作。

用图片来讲故事

困难在于你要把自己对这个世界的看法，变成大家都喜欢看的东西。以前，这可能是怎么把图片发表在一些热门的杂志上，但是现在对我来讲是怎么更好地把自己的想法表达出来。如何来拍摄全球化或者世界经济的衰退?这些题材本身都太宽泛了，但是世界的某些地方肯定会有一些与这些主题相关的人和故事。

发出你的声音

我自己的人生转折点来自2001年在阿富汗的拍摄。我带去了5×4的大画幅相机，然后想方设法找到在那种环境下工作的方法。那时候，我真正开始感觉到是在为自己拍照，那些照片是我真正想表达的东西。我觉得，要想拍出好的作品，你必须真的对你的拍摄对象有拍摄的冲动。

找到你的市场

如果你想靠担任摄影记者为生，就必须花大量的时间去看各种杂志和报纸。你必须去思考他们会想要什么样的照片，以及你如何才能把照片刊登在这些报章杂志上。请把各种类型的刊物都考虑进去——给《Which Caravan》(英国房车杂志)工作和为《观察家报》工作相比，你不一定会赚得更多。

纪实摄影师的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于纪实摄影师大智、纪实摄影师的信息别忘了在本站进行查找喔。